Mario Simeunovic

"Double Tide" von Sharon Lockhart

Notorisch ist wie immer die Flut der Bilder und der Zwang, dieser im Blog Herr zu werden. Aus der Fülle der Filme wieder nur ein ganz kurzer Hinweis. „Double Tide“ hieß das 90 Minuten Feature der Filmkünstlerin Sharon Lockhart. Eigentümlicherweise ist im Katalog der Filmausschnitt spiegelverkehrt abgebildet oder an einem anderen Ort fotografiert. Im letzten Jahr noch mit einer zeitlich extrem gedehnten Version einer Frühstückspause auf einer Schiffswerft in Maine vertreten, ging es diesem Werk wieder um schwere körperliche Arbeit jedoch inmitten der Natur.

Gezeigt wird eine Einstellung mit zwei 45 Minuten langen Takes: einmal in der Morgendämmerung und einmal in der Abenddämmerung.  Jedesmal ist gerade Ebbe und das Meer zieht sich aus der kleine Bucht zurück. Eine Frau zieht mit einem flachen Boot über die schlammige Bucht. Die im Schlick versinkenden Gummistuplen machen fette saugende und schmatzende Geräusche. Die Frau hat einen Korb neben sich und greift mit einer Hand tief in den Schlamm, um Muscheln herauszuziehen. Die Kamera ist fixiert, es gibt keine Zooms oder Verfolgungen.

Das Licht änder sich beständig, gibt mal Bäume in der Bucht frei, wenn sich der Nebel am Morgen verzieht oder wandelt sich in Abendrot. Die Muschelsammlerin verrichtet dabei ihr Werk ohne Unterbrechung. Das es sich dabei um Schwerstarbeit handelt, erzählt nach dem Film Jen Cassad eine durchtrainierte Künstlerkollegin der Regisseurin Sheron Lockhart.

Es ist diesmal eine sehr ruhige meditatives Szenario, welches manchen Kinogast flugs in den Schlaf führt oder aus dem Saal treibt. Ob sich der von Lockhart beabsichtigte Effekt, körperliche Arbeit spürbar zu machen, tatsächlich in erhoffter Weise umsetzt, ist aber doch fraglich. Die kleine Figur, die sich wie eine Spinne im Morast über die Leinwand bewegt ruft in mir Assoziationen zu PacMan hervor. Der tiefe Schlamm vermittelt allerdings ein Gefühl für die Anstrengungen, die solche Bewegung hervorruft.

Für den Einstieg sei nochmal das ausgezeichnete Werk Lunch Break empfohlen. Bedauerlich ist auch der Qualitätsverlust, der durch die Digitalisierung des 35mm Filmmaterials eintritt.

Jen Cassad & Sheron Lockhart

Es ist immer ein wenig schade, wenn man zwei sehenswerte Features auf dem Programm hat und das eine den Eindruck des anderen verdrängt. So geschehen mit Howl, der von Bill Douglas verdrängt wurde.  (morgen mehr davon)

Reaktionsschema nach Baehr/Spengler

Heute war mein Berlinale-Start.  Und zwar nicht mit einem Film sondern einer Lesung zweier Künstlerinnen: der Filmemacherin Isabell Spengler und der Performance Künstlerin Antonia Baehr. Beide seit Kindheit befreundet stellen in einer multimedialen Lesung die Konzepte ihrer Arbeit vor, als Versuch die vielgestaltige Wand zwischen Zuschauer und Installation, Performerin oder filmischer Projektionsfläche bewußt zu machen und spielerisch damit umzugehen. Überzeugend waren die präsentierten Filmausschnitte und Performance. So spannend und witzig das Werk, so ermüdend leider die Vorträge der beiden Frauen.

Und wie das Leben so spielt: Da stehten wir an der Vorverkaufskasse und ein netter Mensch, den wir im Verdacht hatten, sich vordrängeln zu wollen, schenkt mir eine Karte für einen Wettbewerbsfilm. So kam ich zu „Tuan Yuan“ einem chinesischen Liebes- und Familiendrama. Ein mit den Nationalchinesen flüchtender Soldat lässt seine schwangere Freundin in Shanghai zurück.

Erst 50 Jahre später dürfen die nationalchinesischen Soldaten in ihre alte Heimat China und in ihre Städte zurückkehren. Ein betagter Soldat in Rente kehrt also nach Shanghai zurück. Seine ehemalige Geliebte lebt seit Jahrzehnten mit einem anderen Mann zusammen, der sie die Jahre über rührend unterstützt hat. Auch mit ihm hat sie Kinder.

Das Drama gipfelt in der Frage, ob sie mit ihrer alten Liebe nach Taiwan ziehen soll und damit ihren bisherigen Lebenspartner und all ihren Kindern den Rücken kehren wird. Und wenn es dem Chinesen so recht ins Herz fährt, dann spricht er nicht mehr sondern fängt an zu singen.

Das Ende ist zu erahnen aber doch nicht vorhersehbar und eine Person erfährt eine erstaunliche charakterliche Wandlung. Der letzte Handlungsort der Familiengeschichte ist die neue Eigentumswohnung in einem Hochhaus. Schick und modern eingerichtet, aber die alten Freunde kommen nicht zum Geburtstag zu besuch. Ihnen ist der Weg aus ihrem Viertel zu weit.

Morgen um 9.30 Uhr steht dann „Howl“ auf dem Programm. Ein Film über das gleichnamige Gedicht von Allen Ginsberg, der es 1955 veröffentlichte und dem wenig später ein Zensurversucht und Skandal folgte, wegen dieser Zeile:

who let themselves be fucked in the ass by saintly motorcyclists, and screamed with joy

(deutsch: die sich in den Arsch ficken ließen von heiligen Motorradfahrern und vor Freude schrien)